中国山水画贵在与山水言、为山水图真、为山水传精神、以山水来寄托情感体悟自然之道，这是山水画弥久而不衰的重要原因，也是山水画之所以为山水画的本质特性。因此，要评判一位山水画家的作品好坏与否，首先要看它是否具备山水画的这种特质。王兴堂的山水画作品就具有传统山水画这种功能的双重性：一方面它首先是山水画，具备了浓郁的山水画的特质，另一方面它也表现了作者对山水的热爱、彰显着作者的林泉精神。林泉精神几乎是中国文人固有的一种文化情结，它梦幻般溶解在中国文人的血液中，把人引到一种虚无飘渺的理想状态里。相对于现实的社会也许它太虚渺、太理想化了，可事实上无论古今中外都是那些虚幻理想的东西在引导着人类的脚步不断向前向前。“道”是林泉精神的核心，中国传统的知识分子没有不参禅问道的。“道”是什么？“道可道，非常道”，“恍兮，惚兮”，不可言传，但它却无时无处不在，它在孩子的笑脸上，它在含苞的枝头上，它在流水飞云间……它就是大自然孕育生命的力量，它具体存在却又看不见摸不着。中国的艺术把它视为艺术品的生命，有了它作品就有了鲜活的生命力，否则就形同枯木灰焦。好的中国画作品的形式必然是带有这种生命力的形式，决不是纯粹的符号化的东西。山水画是体现这种“道”的最好载体。因此，评价一幅山水画作品的好坏首先看它在意境上、笔墨上是否体现了这种运动着的“道”，即是否具有生命的张力。我认为王兴堂的山水画作品在这方面做得很好。一直以来他的画面气韵生动自然，通过墨的泼、积与笔线的勾、皴、擦、染、点等自然的融合在一起，或氤氲、或明净、或浓重、或淡雅、或深厚、或萧瑟……都把大自然的蓬勃生机以山水画独特的方式表达出来。能做到这一点，除了画者对传统山水画、山水画技法有很深得研究与把握以外，还必须具备很高的体道精神，能深刻体悟到大自然中的林泉精神。我认为王兴堂是一个具有林泉精神的人，他有传统文人的文化情结，广读诗书、深悟传统、为人散淡，专注于山水画而心无旁骛。他以“形神兼备”的山水形象抒写他的山水情怀。在山水画领域里，“形神兼备”的作品当以宋代山水画为第一。宋代文人士大夫为了实现“不下厅堂”而能“笑傲林泉”的美好愿望，创造了“可望、可行、可游、可居”的山水画，极力为山水“图真”，无论大山大水还是小桥房舍都刻划的极为细致逼真，创造了山水画古典美的最高境界，可谓是中国画“形神兼备”艺术的典范。王兴堂很喜欢宋画，他认为宋画端庄、雄浑、神秘，具有纪念碑式的神圣，是一首歌颂大好河山的永不衰落的歌。因此，他潜心揣摩宋画，从中吸取了很多营养。他的许多写生作品就是汲取宋画的浑厚，通过一遍遍的积墨表现一种深邃厚重的感觉。他的山水画作品画面布景结构严谨，一山一水、一草一木、一宇一人都刻划得非常细致到位，用生动典型的形象来表现大自然的千变万化。同时，他的笔墨功夫极好，或泼墨淋漓、或积染有度，用笔或激扬、或沉厚、或散淡、或苍茫，无不生动自然，跃然纸上，使观者怦然心动，为之叫好。

评论/张志民